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La bande-son parfaite pour l’été 2021 et les raisons de l’écouter en boucle:

• Miami Horror, Holidays (feat Alan Palomo) –> parce que c’est comme ça que doivent sonner les vacances
• Justin Timberlake, SoulMate –> parce qu’elle commence par « Summer starts now »
• Phoenix, Ti amo –> parce qu’il y a toute la Dolce Vita dans ce morceau
• The Neighbourhood, Stargazing –> parce qu’elle donne envie de regarder les étoiles (ou de danser dessous)
• Fatoumata Diwara, Sowa –> parce qu’on a jamais autant voyagé avec cette chanson
• Jungle, Keep moving –> parce qu’elle nous motive à garder espoir
• Kungs, Never going home –> parce que le DJ français nous fait croire qu’on est bilingue, même en dansant
• Busy P, Genie –> parce que le producteur des Daft Punk sait aussi nous faire danser
• Harry Styles, Watermelon Sugar –> parce que la pastèque, c’est synonyme d’été!
• Bangkok, Maya Girls –> parce que ce serait la chanson parfaite pour un road trip
• Red Hot Chili Peppers, Wet Sand –> parce qu’une playlist d’été DOIT contenir le mythique groupe californien
• The Coronas, Just like that –> parce que ça donne envie de danser
• José Feliciano, California Dreamin’ –> parce que cette reprise sent bon le soleil
• Crimer, First dance –> pour les sonorités 80’s trop cool
• Riton, Nightcrawler, Mufasa & Hyperman, Friday –> parce que ça donne envie de rire et de se mettre en mouvement
• Surfaces, Keep it gold –> pour le solo de saxophone et qu’on aimerait bien assister à un coucher de soleil avec ce morceau en fond

Sinon, les playlists suivantes sont aussi top: Obama’s 2019 summer favorites / Kitchen Swagger

Parce qu’il n’y a pas tout à oublier dans cette année particulière. Montons le son!

Identical, Phoenix – Depuis « Ti Amo » (2017), le groupe de Versailles n’avait pas sorti de nouveau morceau. Celui-ci est dans la même veine que leur album italo-disco et ça fait du bien. Synthés revigorants, percussions entêtantes, 80’s vibe, tout est bon, sauf que la chanson est définitivement trop courte… Elle serait parfait dans la BO de « Call me by your name », mais apparaît dans le nouveau film de Sofia Coppola, « One the rocks » (avec Bill Murray), disponible sur Apple+.

The Plan, Travis Scott – Bande-annonce du film événement « Tenet », ce morceau condense absolument toute l’ambiance du film en 3 minutes. On ressent la tension, l’atmosphère pesante, mystérieuse, mais excitante et l’euphorie comme les protagonistes. Ici, l’autotune est justement dosé. Le refrain est hypnotisant et on retrouve quelques thèmes qui émaillent le film. Parfait.

Midnight Sky, Miley Cyrus – Voix éraillées, coupe mulet et make-up période Hedi Slimane chez YSL, Miley Cyrus délaisse la pop-country pour ce titre résolument glam-rock-disco. Utilisant des samples de Edge of Seventeen de Stevie Nicks (1981), le morceau fait la part belle à la voix rauque de la chanteuse, mise en valeur par des chœurs qui lui répondent, et s’il est joué en boucle, on ne perçoit pas de rupture.

…et ruez-vous sur Prisoner en duo avec Dua Lipa (voir plus bas, qui a elle aussi samplé Physical d’Olivia Newton-John) pour un morceau dansant, 90’s et punchy aux voix cassées sublimes!

Fever, Dua Lipa & Angèle – Avec une année 2020 chargée pour la première et un début de carrière fulgurant pour la seconde, les deux jeunes chanteuses collaborent pour un titre court (2’36’’), dansant et au croisement de leurs styles. Dua Lipa délaisse ses sonorités disco et 90’s pour les rythmes de synthés chaloupés propres à la belge. Le résultat ? un morceau anglais-français qui donne envie de sautiller, même si la part d’Angèle aurait mérité d’être plus longue.

This love starved heart of mine (It’s killing me), The Jaded Hearts Club – Le « supergroupe », créé en 2017, qui réunit des membres de Muse (Matt Bellamy), Blur (Graham Coxon), The Last Shadow Puppets (Miles Kane) et the Zutons (Sean Payne), a sorti une reprise de la chanson de Marvin Gaye (1967), en version rock et chantée par Nic Cester de Jet, autre membre du combo. Cette chanson, qui ravira les fans de musique brute, est la première et elle annonce la sortie d’un album. Hop, ressortons les perfectos !

Cardigan, Taylor Swift – Avec «Folklore», album-surprise sorti au milieu de l’été (6 mois avant le deuxième album-surprise du 11 décembre), la chanteuse pop-country offre un nouvel univers folk et mystérieux qui nous plonge directement dans une série américaine des 90’s. et il faut reconnaître que cette ambiance feutrée et douce fait particulièrement du bien en cette année. Le single Cardigan est d’ailleurs parfait pour accompagner une séance de lecture avec un thé. Mention spéciale aussi pour Exile et Evermore, en duo avec Bon Iver.

Ces deux albums sont parfaits avec un plaid et une tasse de thé…attention, à ne pas avoir peur d’avoir l’impression de se retrouver dans un épisode de Gilmore Girls 😉

The Valley of the Pagans, Gorillaz + Beck – Avec un album-concept construit comme une série, Gorillaz nous réjouit avec ce titre pop, à la rythmique dansante et un fond qui reste rock. On retrouve la touche du groupe, mais celui-ci a évolué. Ce morceau (épisode 8), plutôt enjoué, est parfait pour accompagner une session de danse dans le salon ou n’importe quel exercice. On retrouve la patte de Beck, qui s’insère parfaitement dans l’univers du combo de Damon Albarn. Sinon, autre coup de cœur pour la chanson en collaboration avec Elton John : The Pink Phantom (épisode 7).

Take on me, The Baseballs – Alors que le monde semble changer pour de bon, quoi de mieux que de se replonger quelques décennies plus tôt ? Avec the Baseballs, c’est simple. Il suffit de monter le son pour se retrouver dans les années 50. Cette chanson ne fait pas exception et donne envie de se lancer dans un twist!

Comme des gangsters, Aliose – Le duo nyonnais a sorti un EP contenant plusieurs chansons sympas. vous aimiez Puggy? Vous retrouverez la patte du groupe belge, puisqu’ils ont participé à l’élaboration des morceaux (notamment dans les choeurs). Pour ce titre, on retrouve un sample de la chanson Bonnie & Clyde (dans le thème) et on retrouve avec plaisir cet assemblage de voix féminine et masculine, qui font la caractéristiques du duo.

Rather be you, Tom Gregory – Une mélodie catchy, une voix soul et profonde, que demander de plus? Tom Gregory fait penser à George Ezra, dans le sens où il est un jeune homme blanc mais qui possède une voix impressionnante pour son gabarit. Originaire de Blackpool, il propose aussi bien des ballades que des morceaux plus pop, voire rock. Comparé à Gavin James ou Lewis Capaldi, il est assurément un chanteur à suivre!

Man’s World (Stripped), Marina – La diva greco-galloise revient avec une nouvelle chanson aux accents féministes. Sa voix cristalline nous enveloppe immédiatement entre les graves et les aigus, comme elle sait si bien le faire. Accompagnée d’une mélodie au piano, la soprano fait montre de tout son talent et émeut avec ce titre qui fait assurément écho à l’actualité. Enorme coup de coeur pour la version acoustique, mais la version originale est également très sympa!

Toute la musique de 2020 :

Woodkid est de retour – surprise – avec S16, son (seulement) deuxième album. Le grenoblois avait manqué et ces nouvelles compositions, belles et intenses, complètent parfaitement sa discographie. Et apportent une belle couleur de nostalgie grandiloquente à cet automne.

Si je vous dis Tinguely, barbe, narrations superposées, percussions, expérimentations minimalistes, violons, émotions haletante, à quoi cela fait-il penser? C’est simplement le résumé du nouvel album de Woodkid, sept ans avant le premier, qui peut faire cohabiter un chœur d’enfants de Tokyo (Reactor), un orgue en crystal (le Cristal Bachet, conçus par les frères Bernard et François Baschet dans les années 60) et créer des images à partir de sons.  Woodkid l’a fait, et avec brio. Celui qui est aussi réalisateur s’est inspiré du secteur industriel pour créer ces 11 nouvelles chansons.  

Ambiance à la James Bond (In your likeness), voix hypnotisante tout en nuances qui jongle entre les octaves (Ennemy), rythmes hypnotiques (Highway 27, Drawn to you), piano et cordes, longs morceaux linéaires, le nouvel album de Woodkid regorge de beauté et de modernité. Les premiers singles, Goliath et Pale Yellow, avaient déjà mis en place une atmosphère enveloppante, aux rythmes répétitifs et métalliques – il a enregistré le bruit des machines du suisse Jean Tinguley lors d’une rétrospective à Amsterdam – ou accords émouvants, comme on les appréciait déjà. On avait été subjugué par l’univers de Woodkid dans son premier album. Même ses concerts plongeaient le public dans un autre monde, une vraie histoire.

Le reste de l’album reste dans cette veine qui mélange les ambiances et les sentiments. A la pop grandiose de ‘Golden Age’ (2013), ici l’intime et le ténébreux composent des morceaux bouleversants et exigeants, à l’image des compositions de Steve Roach ou Philip Glass dont il est un admirateur. Pourtant Yoann Lemoine n’avait pas arrêté le travail depuis, il a notamment sonorisé les défilés des collections de Nicolas Ghesquière pour Louis Vuitton.

Certains morceaux ont été composés après les attentats de Paris, d’autres dans des périodes de doute. Et cela se ressent. La dimension symphonique des morceaux apporte une grande émotion, parfois lourde et oppressante, parfois triste et mélancolique, voire douloureux. Ces sensations se mélangeant souvent dans un même morceau, laissant une impression haletante à la première écoute. S’il reprend les codes qui ont fait le succès du français, cet album regorge de profondeur avec des arrangements qui donnent toujours autant de frissons à celui qui écoute. Enorme coup de cœur ! 

Ecouter en priorité In your likeness, Horizons into battlegrounds et Ennemy. Ou la reprise de Francis Cabrel sur France Inter – profondeur et douceur exquise, avec un petit accent charmant

Afin de faire vivre sa musique au-delà de l’album, Woodkid a également créé différentes plateformes digitales et des extensions sur les réseaux sociaux dont un faux site d’extraction de minéraux, Adaptative Minerals. Ce jeu en réalité alternée permet de se plonger dans les secteurs de l’industrie dans lesquelles il a puisé son inspiration, sans passer par les canaux de communication usuels.

HURTS – Faith

2010, cet été-là, on avait entendu partout la chanson entêtante Wonderful Life et lors de la toute première écoute de cet album, la première plage (Silver Lining) m’avait étonnée par sa ressemblance sonore avec les Depech Mode. Ma première impression a été largement remise en question par le reste des morceaux, sombres et mélodiques, électro et vocaux, enveloppants et détonants, mélancoliques et dansants. J’avais aimé l’opposition entre le nom de l’album et l’austérité de la pochette. Un gros coup de cœur pour ce duo de Manchester qui allie la sophistication british (les costumes, les cheveux gominés) et la pop intelligente, sans devenir trop complexe. Les titres sortis sur l’édition Deluxe valent aussi le coup: chanson de Noël All I Want for Christmas Is New Year’s Day, mais aussi Affair ou Mother Nature.

Depuis le duo a sorti plusieurs albums. Si chacun a un univers visuel propre (Exile, album en noir et en couleurs, Surrender, en rose, puis Desire en rouge, sans compter sur l’évolution des looks du duos), ils sont toujours dans la même veine que le premier, mais sans jamais l’égaler. Parmi mes coups de cœur, notons Stay, Miracle, Guilt, Lights, Wish ou Ready to go. Ce qui fait la richesse de ce groupe est d’écouter chaque album dans sa totalité pour en comprendre  chaque unité.

Au printemps dernier sortait Voices, chanson qui étonnait avec son intro de guitare entraînante, mais qui mêlait toujours paroles sombres, chœurs grandiloquents et  arrangements musicaux subtils. Un grand coup de cœur qui annonçait un album pour septembre, soit 10 ans après Happiness. Le deuxième single, Suffer, semblait un cran en dessous, reprenant tous les codes de ce qui a fait leur marque de fabrique, avec une impression de déjà-entendu. En juillet, Redemption, ballade piano-voix agrémentée d’arrangements de cordes, nous embarquait dans un monde de douceur. Le morceau  se termine par une épopée sonore digne d’un film, la lande écossaise pourrait sans mal se déployer sous nos yeux. Sublime. À la mi-été, c’est Somebody qui a été publié: couplets saccadés et nerveux, puis envolées lyriques façon hip-hop, bridge murmuré et solo de guitare. On retrouve cet univers électro épuré pour un morceau peu cohérent et quelque peu décevant, qui tombe presque dans la facilité. Ce qui est certain, c’est que l’album ouvre de nombreuses portes et élargit les horizons du groupe. Le bilan de ce cinquième album, Faith, est très positif. Les deux mancuniens surfent sur ce qui a fait sa renommée, mais avec brio : chair de poule sur l’émouvant et intime piano-voix-cordes sur All I have to give, les ambiances sombres et minimalistes accompagnées de percussions sur le très beau Liar, moins de grandiloquence aussi, cet album est plus intimiste et réconfortant. Le chant de Théo Hutchcraft a également pris une nouvelle dimension, plus posée et chantante (notamment Darkest hour, White horsesou Slave to your love). Plus sombre et moins électronique, cet album est encore un gros coup de cœur pour Hurts que j’admire depuis leurs débuts. Un de leur meilleur opus.

Julien Doré – Aimée

Quatre ans après le génialissime &, l’ex-chanteur à la barrette sort un cinquième album Aimée doux et grave. Il y parle d’écologie, de migrations, de dérèglement du monde, de l’enfance, le tout avec des mélodies solaires et rétro (beaucoup de synthés, par exemple), envoutantes ou dansantes. Le contraste entre le rose de la pochette et la gravité des paroles fait mouche, ces dernières sont  poétiques ou drôles: «tout le monde a quelque chose à dire sur mes cheveux ou le climat», « On s’était promis Venise, mais c’était trop mouillé » ou «Viens, on s’accoude aux étoiles». On adore les chiens – Simone et Jean-Marc – qui «chantent» sur Waf et les chœurs d’enfants sur plusieurs morceaux qui rajoutent en légèreté tout en nous mettant face à la gravité de notre avenir – et du leur. Un album pop et intelligent qui divertit, ça fait un bien fou pour prolonger l’été encore un peu !

A écouter également :

Biffy Clyro, A celebration of endings (2020) – Album au nom prémonitoire au vue des changements amorcés par la crise sanitaire? Le trio écossais a pourtant enregistré bien avant toutes ces péripéties, mais leur univers comprend toujours des paroles plutôt sombres, comme il nous avait habitués avec leurs sept précédents albums. En tout cas, cette invitation à la fête est réussie grâce à des chansons rock (Weird Leisure, très 90’s et taillé pour le live ou End of), mais aussi entrainantes (Instant History , sa batterie et ses sonorités électro) ou émouvantes (Space avec ces cordes). Je me réjouis de les découvrir à l’affiche de festivals pour aller sautiller et balancer ma tête au rythme des riffs ! 

Summer Wine, Alex Kapranos & Clara Luciani (2020) – Reprise franco-écossaise de Summer Wine, qui ramène quelques décennies plus tôt. Si la chanteuse française fait ce qu’elle sait faire – avec classe et douceur -, la traduction n’est pas toujours heureuse (mon vin d’été a toutes ses saveurs en même temps […] je te donnerai du vin d’été…bof), le frontman de Franz Ferdinand – qui maîtrise le français et le chante dans le bridge du morceau (et vin devient vent avec son accent) ! – apporte sa patte; vintage, pop et légère, accompagnée de sa voix rocailleuse à la Nick Cave. Le clip est un petit bijou d’atmosphère rétro (coucou Wes Anderson !), ensoleillée et de kitsch.

Identical, Phoenix (2020) – Première chanson du groupe de Versailles depuis le lumineux (et kitsch) Ti Amo, extrait de la bande-son du prochain film de Sofia Coppola. On reconnait facilement les rythmiques chères au quatuor ainsi que la voix incroyable de Thomas Mars. Toujours dansant, mais plus sombre, ce morceau mêle synthés entêtants, superpositions de sonorités électroniques et dialogues de voix à des octaves différentes qui structurent la chanson. Grande surprise qui ne déçoit pas ! En attendant un futur nouvel album ?

Revue des meilleures chansons sorties en ce début d’année.

Tame Impala, « Lost in Yesterday » : Après avoir dansé sans fin sur le titre solaire, Borderline, c’est cette chanson qui a retenu toute mon attention sur ce nouvel album, que certains ont trouvé trop monotone (voir un peu brouillon). Lost in Yesterday sort clairement du lot, grâce à son rythme de basse sautillant, ses claviers vintage, son refrain entêtant, ses paroles positives (Eventually terrible memories turn into great ones), ses instrumentations futuristes et cette voix lumineuse toujours agréable pour accompagner un verre en fin de journée. Et le clip semble sortir tout droit de l’univers surréaliste seventies des dernières collections Gucci…ou un film de Wes Anderson! A ajouter à sa playlist d’été sans se poser aucune question !

The Strokes, « Brooklyn bridge to chorus » : Après une longue attente, le groupe de Julian Casablancas est de retour. Il a égrené les titres inédits (« At the door », avec ces mélodies rappelant des orgues oniriques voire presque sacrées / « Bad decision », hymne rock vintage qui alterne entre voix lancinante et sursauts de guitare) tout au long de l’hiver jusqu’à la sortie officielle de l’album, le 10 avril. On reconnaît bien la pâte du combo, qui oscille toujours entre rock intergalactique et pop minutieuse. « Brooklyn bridge to chorus » offre un air dansant qui fait délicieusement penser aux années 50-60’s, bien sûr, accompagné de la touche des Strokes !

Greg Dulli, « It falls apart » : Totale découverte pour cet américain à la carrière longue et prolifique (The Afghan Whigs,  The Twilight Singers)! Avec une introduction planante et hypnotisante rappelant Death Cab for Cutie, le musicien pose les bases d’une chanson magnifiée par sa voix rauque. Les mélodies de claviers, le rythme de la batterie, les chœurs discrets, tout est précis, répétitif et enveloppant. On oscille entre le blues, Peter Gabriel, Thom York, émotions à fleur de peau et grain de voix unique. Les paroles sont totalement raccord avec ce que le morceau dégage (I feel the night, Surround, Enveloping without a sound, It comes around to gather me, And falls apart to let me go, Like a wave upon the sea). Le reste de Radom Desire est dans la même veine. Gros coup de cœur !

Mighty Oaks, « Forget tomorrow » : Let’s forget tomorrow, just for a day…c’est ce mantra positif et ensoleillé qui donne le ton du refrain et de tout le morceau. Le groupe offre une chanson folk rythmée et mélodique qui regroupe habilement guitare acoustique, envolées lyriques, percussions, claviers et basses dans un résultat qui donne une profondeur et une ambiance propre au morceau. Il reste d’ailleurs facilement en tête. A écouter en boucle jusqu’à ce que les soirées se terminent tard autour d’un feu de camp…

The Killers, « Caution » : Avec un dernier album paru en 2017, ce nouvel opus est une surprise. Le premier single « Caution »reprend les codes propres au groupe : une introduction mystérieuse et planante, des claviers intergalactiques, des percussions à contretemps, des riffs énervés avec un bridge très pop qui fera sensation en concert et la sensation de se retrouver au milieu d’un désert aride au crépuscule. Et la voix de Brandon Flower, avec ces variations entre les graves et les aigus, ces trémolos et sa scansion reconnaissables, mais toujours plaisants. Une bonne entrée en matière en attendant l’album prévu pour le 27 mai.

Gregory Porter, « Revival » : Une voix puissante, des cuivres, de la soul, un refrain entêtant, une envie de se déhancher grâce à un rythme mécanique ; ce morceau a tout pour me plaire. Dès la première écoute, j’ai su qu’il ferait partie de cet article. Un très bon single pour se plonger dans un univers aux croisements entre Rag’n’bone Man, Jacob Banks ou George Ezra. Avec un côté vintage en plus. Parfait si on souhaite siroter un gin…

Dotan, « Bleeding Soul »: Attention, chanson triste et mélancolique, mais tellement belle ! La mélodie et les arrangements sont tellement subtiles que tout semble très fragile. Tout est parfaitement à sa place, chaque note complète magnifiquement l’ensemble, comme la voix qui atteint les aigues de manière douce, le piano ou les cordes qui l’accompagnent. C’est un morceau parfait pour retrouver un peu de calme, à regarder la pluie derrière une vitre avec un plaid sur les épaules. Bref, un pur moment de tendresse, mais qui prolonge la saison hivernale.

John Legend, “Conversations in the dark”: Si on recherche du romantisme, cette chanson s’ajoute à toutes celles du chanteur dans le domaine, mais cette fois-ci j’ai été enchantée par le côté accoustique de la mélodie. Le piano accompagne la voix en montant graduellement en intensité, puis se fait accompagner de guitare et des cordes qui augmentent encore la tension. La percussion ne rejoint l’ensemble qu’au dernier tiers du morceau. La chanson raconte réellement une histoire et nous enveloppe. Découverte grâce à This is Us, la version audio est vraiment top.

Flawes, “Look no further” : On pourrait mixer The XX et Imagine Dragons et cela donnerai quelque chose comme Flawes. Le jeune groupe d’indi-pop-rock reprend les codes du genre, en mieux. La batterie qui rythme tout du long, les chœurs, le refrain efficace, les sonorités électroniques (légères), l’émotion…c’est le style de chansons qui pourrait faire partie de la bande-son d’une série de notre adolescence. Mais en actuel. Leur premier album mélange habillement sonorités hip-hop, électroniques, gospel et toujours du rock, efficace.

Noel Gallagher’s High Flying Birds, « Come on outside » : L’ex-membre d’Oasis continue son bonhomme de chemin avec son projet solo. Après de nouvelles chansons sorties en automne passé, un EP est sorti en mars. Une chanson sort du lot, il s’agit de « Come on outside », parce qu’elle fait penser à « The dying of the light », avec un refrain lyrique, des chœurs et une mélodie prenante qui marque. On y retrouve aussi tous les petits éléments sonores propres à Noel Gallagher.

The Animen, « Modern nostalgia » : Il me fallait mettre au moins un morceau Suisse et c’est un titre genevois que j’ajoute à cette liste ! Les Animen ont sorti un nouvel album en mars et on retrouve avec plaisir leur son sixties brûlé par le soleil. Ce que j’aime par-dessus tout dans leur style sont cette voix particulière (mix entre Jake Bugg, Oasis, Miles Kane, …), leur construction de morceau qui ne suit jamais le même schéma et le fait qu’ils donnent envie de sautiller en rythme avec les percussions. Cette chanson marque grâce à cette mélodie de vibraphone (?), reprise par d’autres instruments tout le long du morceau et que l’on finit par fredonner facilement. Le morceau « From the get-go » est aussi un bon moment à passer, si jamais !

Aliocha, « The Party » : Envie de légèreté, de douceur, de pop mélodieuse, d’ambiance de fête foraine ? Aliocha est l’artiste qu’il vous faut. Son deuxième album, Naked, est une pépite pour qui apprécie observer l’éveil de la nature au son des pianos, xylophones, orgues ou claviers 80’s, le tout rehaussé d’une voix nonchalante mais enveloppante.

Un album : Dua Lipa, Future Nostalgia – Une surprise de plus dans ma discographie…est-ce le confinement ou le début de printemps qui a chamboulé mes habitudes musicales ? Quoi qu’il en soit, j’ai été séduite par cet album aux sonorités dansantes, funk, rétro (hello 80’s !) et qui fait du bien. On a envie de danser, de se déhancher et même de faire des exercices pour bouger un maximum ! Franchement, ces chansons me motivent pour me mouvoir durant la journée et pour danser en soirée, à défaut de pouvoir sortir. En plus, il y a plusieurs petits clins d’œil à d’autres chansons mythiques (« Physical » d’Olivia Newton-John, ou « I need you tonight » d’INXS, il y a des réminiscences des Spice Girls ou de Madonna) et on découvre grâce à pleins d’allitérations qui donnent du relief une chanteuse avec un grain de voix intéressant et une palette large. Concernant les textes, surprise aussi avec des évocations d’ex, bien sûr, mais aussi de thème comme le féminisme (« Boys will be boys »), la confiance en soi ou l’émancipation. S’il ne fallait retenir qu’une seule chanson ? « Hallucinate », hymne pop hypnotisant qui sonne très eigties.