Étiquette : mode

La collection capsule est devenue la tendance pour toutes les marques qui veulent rester dessus. Surtout lorsque l’on sait que ces gammes éphémères génèrent du chiffre.

En mai, on apprenait que la bloggueuse star, Chiara Ferragni, allait concevoir une collection avec la marque de cosmétique Lancôme. Dans la même période, c’était l’ancien styliste de Lanvin, Alber Elbaz, qui annonçait une collaboration avec le maroquinier Tod’s.

On se souvient de moult duos ayant sortis des produits ensemble: MAC et une multitude de chanteuses/actrices/artistes, Estée Lauder et Victoria Beckham, Charlotte Gainsbourg et NARS, L’Oréal et Camila Cabello, Crayola et Clarins, Isabel Marant ou Balmain et L’Oréal, Becca et Chrissy Teigen. Les opportunités de lancer une gamme en lien avec la sortie d’un film ou des événements sont également réalisées: MAC et Aladdin, L’Oréal et Mary Poppins ou Urban Decay et Game of Thrones et même dernièrement H&M et la série Stranger Things !, mais encore Clinique et Octobre Rose ou les collections de Noël/St-Valentin/Pâques/printemps.

Ne serait-ce pas trop?

Malheureusement si ce type de produits continuent de proliférer, c’est qu’il y a réellement une demande. En quête de nouveautés et d’exclusivité, les acheteuses se jettent (littéralement, je ne sais pas, mais ça se pourrait) sur ces petits bijoux de marketing et de packaging. Les marques de luxe profitent de ces collections pour toucher de nouvelles tranches de clientes, surtout les jeunes. Elles créent une proximité avec elles et donnent une images dynamique et moderne à des marques possiblement considérées comme classiques.

Et les marques de vêtements de sont pas en reste, surfant sur une tendance qui fait vendre: Louis Vuitton x Supreme, Puma x Fenty, Fendi x Fila, H&M et ses collections capsules (Karl Lagerfeld, le premier, suivi par Jimmy Choo, Moschino, Lanvin, Erem, Versace, Marni entre autres). Il faudrait surtout être attentif à la pertinence de ces partenariats: y a-t-il une vraie complémentarité artistique? Le produit final a-t-il un intérêt quelconque à part sa rareté et son prix?

Avec tous les exemples listés (et il y en a encore), on se rend compte de l’habitude créée par les marques pour mettre les clients à l’affut et les faire consommer. Dans un monde où l’on parle de plus en plus de mode écologique (n’est-ce pas Isabelle Marant?), ne devrait-on pas renoncer à cette surenchère de productions et se concentrer sur des basiques?

Le verdict?

Certaines collaborations peuvent sortir du lot. J’aime l’idée de la collection Moschino et Sephora, qui rappelle vraiment des souvenirs d’enfance. Ou la ligne de Lacoste et du WWF qui ont décidé d’orner les fameux polos d’espèces en voie de disparition. 

Mais franchement, des produits créés par des YouTubeuses/Instagrameuses, ne m’emballe pas plus que ça, ne connaissant pas leur potentiel créatif (celui de mettre en scène et de promouvoir un produit, oui, celui de l’imaginer et de le conceptualiser, non). Surtout qu’en regardant le kit à sourcil d’Enjoy Phoenix et Benefit, on se rend vite compte que ce ne sont que les produits de la marque, en petit format et dont seul l’étui est exclusif. Rien de nouveau, en somme. (A noter que la vidéo dédiée au lancement de ce produit a été visionnée par plus d’un demi-million de personnes.)

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Les chiffres parlent d’eux-mêmes

Dans son rapport d’activité pour l’année 2017, L’Oréal enregistre une croissance du chiffre d’affaires de 2.2% (+35.5% en e-commerce) dans sa gamme grand public, dont fait partie L’Oréal Paris, qui a sorti une collection de rouges à lèvres avec la maison de couture Balmain. On apprend également que Lancôme séduit les Millennials grâce aux «collections capsules, pour Noël ou le Nouvel An chinois».

Le monde de l’équitation a toujours eu ses propres codes vestimentaires. Pourtant, les sports équestres influencent la mode de tous les jours.

Le premier exemple est la marque Hermès, spécialiste du cuir et des selles. La marque a ensuite élargi son offre de maroquinerie, mais continue d’exposer des accessoires équestres dans ses vitrines et campagnes de publicité. Elle sort, ce printemps, une nouvelle montre dont le cadran prend la forme d’un étrier. Elle a été dessinée par Ini Archibong, designer californien formé à l’ECAL, à Lausanne.

En 2018, Dior a décidé de rééditer le sac Saddle, en forme de selle de cheval dont le D de Dior représente un étrier. Maria Grazia Churi a remis au goût du jour cet accessoire emblématique. Le nouveau directeur artistique de la marque pour les collections hommes, Kim Jones, en a également présenté une nouvelle version.

Dans un style plutôt cow-boy, on a vu des santiags partout depuis l’automne 2018 : portées avec de longues robes, par exemple, mais qui s’accommodent très bien des jeans aussi. Les franges sont également revenues sur le devant du paddock. On en voit sur les vestes en daim (Coach) et sur les sacs (Longchamp, collections Cavalcade et Amazone, qui incluent même des bananes !).

Mais les clins d’œil hippiques ne se trouvent pas que dans les collections d’accessoires : il y a eu la mise en avant des pantalons slim (démocratisés par Hedi Slimane dès ces débuts chez YSL) et les petites bottines en cuir (boots divers et Chelsea boots ou les bottes en cuir). Cet hiver, l’accessoire contre le froid était le poncho (Louis Vuitton et son défilé dans le désert), qui fait penser aux Amérindiens (ornés de motifs Navarro) ou aux gauchos argentins. Il ne manque plus que le criollo !

Pourquoi l’hippisme inspire-t-il la mode ?

Ce sport est celui de la rigueur, de la précision (les compétitions sont sponsorisées par des marques de montres telles que Rolex ou Longines) et la beauté de la relation cheval-cavalier (on se souvient des félicitations de Steve Guerdat pour Nino, après la médaille d’or des JO de Londres, en 2012). Toutes ces caractéristiques comprennent les notions de prestige et d’élégance. La thématique de la performance reste également importante et l’hippisme combine deux performeurs : l’homme et l’animal.

Cette élégance transparait dans la tenue : un pantalon clair, un blazer bien coupé, une chemise blanche, souvent la cravate. Puis, des matériaux nobles, comme du cuir. Elle est aussi présente grâce au cheval et ses mouvements élancés et gracieux. Ensuite, des couleurs neutres, facilement transposables dans une tenue de travail. Les blouses et blazers font partie intégrante du dressing que l’on porte au bureau.

Enfin, la dimension élitiste de ce sport ne peut que séduire les amoureux du luxe et de l’élégance…

C’est l’hiver, mais pas question de couleurs mornes sur nos visages. Le maquillage se fait pop et coloré !

Lors des derniers défilés, les yeux, la bouche ou les joues abordaient des teintes flashy et inhabituelles. Dans les rayons cosmétiques, on trouve tout ce qu’il faut pour reproduire ces looks vitaminés.

Les plus timides adopteront les joues roses et rouges (vues chez Jacquemus ou Zadig & Voltaire), qui donnent un effet bonne mine comme après une longue promenade en montagne. L’orangé est aussi de bon ton, pour les carnations mattes. Si la bouche se pare de rouges mats (Chanel, YSL, Givenchy) ou de bordeaux foncé (Chloé, L’Oréal), des couleurs plus surprenantes sont également possibles, comme le bleu clair (chez Guy Laroche ou alors on ressort les teintes kaki, bleu marine et violette de la collection Balmain x L’Oréal du printemps dernier !)*.

Pour les yeux : on tente les fards rouges (MAC et ses nouvelles collections inspirées par les emblématiques rouges à lèvres de la marque), jaunes (L’Oréal) et les teintes bleutées qui ont déjà la côte depuis l’été derniers. Les pastels peuvent convenir, mais le mot d’ordre reste « oser ! ». Dans le même ordre d’idée, les sourcils aussi s’essayent à la couleur (Kat Von D, Guy Laroche). On a également vu des paillettes – monochromes ou multicolores – sur les paupières (Valentino,) et sur les lèvres**.

La bonne nouvelle, c’est que toutes ces couleurs seront toujours portables pour la période estivale !

Noir, c’est noir

Pour l’eyeliner, pas de fantaisie pour le choix de la couleur ; ce sera noir. Toutefois, l’originalité réside dans le trait. Depuis quelques saisons, on oublie les tracés fins et les yeux de biche, il sera épais, graphique ou asymétrique.

En résumé, couleur ou non, l’important est de s’amuser.

*Sinon, par ces temps froids, la tendance est également aux lèvres brunes.

**Ma fibre écologique ne cautionne pas l’utilisation de paillettes qui se retrouvent dans les nappes phréatiques et les mers après la case démaquillage. Certaines marques en proposent des versions biodégradables, depuis peu (Eco Glitter Fun, We Are Glitter, Moon Glitter, par exemples).